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Smoothies selber machen – So geht’s richtig

Smoothie Maker

Zwar kann man sich auf dem großen und umfangreichen Markt der Smoothies von vielen unterschiedlichen Anbietern und Herstellern die Smoothies bereits in einem fertigen und bereits gemixten Zustand kaufen, doch das sollte immer nur der absolute Ausnahmefall sein. Das liegt an der Tatsache, dass diese Smoothies in der Regel rein aus Früchten sind und somit sehr viel Fruchtzucker enthalten.

Und, so gesund Obst auch sein mag, zu viel des Guten ist auch hier eindeutig zu viel. Zumal die bereits fertigen Smoothies einen viel zu teuren Preis haben. Es gibt also viele Gründe, welche dafür sprechen, die Smoothies Zuhause selber zu machen.

Smoothies selber machen – was brauche ich?

Wer seine Smoothies Zuhause selber machen möchte, der braucht im Grunde genommen nicht viel. Ein Standmixer, ein Stabmixer, im besten Falle aber ein Hochleistungsmixer in der Form eines Smoothie Makers, und die Zutaten, welche in diesem zu dem cremigen Smoothie verarbeitet werden sollen, sind die Sachen, welche man braucht, um Smoothies selber machen zu können. Wer noch neu auf dem Gebiet der Smoothies ist, kann sich für diese Zwecke auch an ein Rezept wenden und muss dieses für die Zubereitung dann lediglich Schritt für Schritt befolgen.

Doch, wer seiner Fantasie freien Lauf lassen und sich seine Smoothies selbst kreieren möchte, der sollte sich für diese Zwecke an einige Grundregeln halten, um die cremige und samtige Konsistenz des Smoothies erhalten zu können. Im übrigen erhält man die charakteristische Konsistenz des Smoothies Nut, wenn man die Zutaten mit einem Hochleistungsmixer mixt. (Quelle: Smoothieheld)

Wie geht man bei dem Mixen des Smoothies vor?

Wenn man seinen Smoothie selbst mixen möchte, dann sollte man sich zunächst einmal überlegen, welche Flüssigkeit die Basisflüssigkeit darstellen sollte. Das ist wichtig, um den Smoothie trinken zu können und diesen nicht, wie einen Jogurt, löffeln zu müssen. Man kann dabei, im Grunde genommen, jede beliebige Flüssigkeit nutzen. Beliebt sind aber Säfte, pflanzliche Milch oder auch Buttermilch und Kuhmilch. Dann sollte man sich überlegen, in welche geschmackliche Richtung man mit seinem Smoothie gehen möchte. Anhand dieser Überlegung wählt man dann die Basisfrüchte oder auch das Basisgemüse und pappt dieses mit weiteren Obst-, und Gemüsesorten auf.

Wer möchte, kann dann auch andere Zutaten mit in den Smoothie mixen und mit diesem so eine Mahlzeit ersetzen. Für diese Zwecke müssen auch Kohlehydrate in der Form von Getreideflocken oder auch Quinoa, Proteine, wie aus Jogurt, Quark oder Proteinpulver und gesunde Fette, zum Beispiel aus Avocado oder auch Nussmus in dem Smoothie enthalten sein.

GoPro Hero 7 Black Vergleichstest

Die GoPro Hero 7 in Black, Silver und White – Der Vergleichstest

GoPro Hero 7 Black VergleichstestMit der GoPro Hero 7 erobert die nun siebte Generation der erfolgreichen Action-Kamera den Markt. Geworben wird dabei meist mit der GoPro Hero 7 Black. Doch neben dieser gibt es auch noch die Versionen Silver und White, welche vor allem für Einsteiger von Interesse sein können.

Doch was zeichnet die GoPro Hero 7 aus und wo genau liegen die Unterscheide zwischen den verschiedenen Ausführungen? Die Hero 7 hat unterdessen viele neue Konkurrenten bekommen. Unter anderem die DJI Osmo Action und die DJI Osmo Pocket. Beide Modelle besitzen eine starke Bildstabilisierung und schneiden im Praxistest gut ab. Wie die GoPro Hero 7 sich im Praxistest schlägt, kannst du hier nachlesen.

Die Gemeinsamkeiten der Action-Cams

Alle GoPro-Modelle der siebten Generation sind wasserdicht und verfügen über WLAN, Bluetooth sowie eine Sprachsteuerung. Des Weiteren sind die Kameras alle mit einem 2-Zoll-Touch Display auf der Rückseite sowie mit einer Zeitrafferfunktion ausgestattet. Bezüg
lich aller übrigen Funktionen und deren Qualität gibt es jedoch deutliche Unterschiede bei den einzelnen Ausführungen.

Die Unterschiede zwischen GoPro Hero 7 Black und Silver

GoPro Hero 7 Black VergleichstestZunächst betrachten wir die Unterschiede zwischen dem schwarzen und dem silbernen Modell. Bei der Hero 7 Black handelt es sich mit einem Preis von mehr als 400 Euro UVP um das mit Abstand teuerste Modell der drei Action-Cams. Die GoPro Silver kostet rund 100 Euro weniger und wird aus diesem Grund auch häufig als Mittelklasse-Modell unter den GoPros bezeichnet.

Die Auflösung der Kamera der Black hat sich zum Modell der sechsten Generation nicht verbessert. So löst die Action-Cam in der Profi-Ausführung weiterhin mit 12 Megapixeln auf. Zudem ermöglicht sie auch 4K-Videos mit 60 fps. Im Vergleich dazu werden bereits die ersten Unterschiede zum Silver-Modell ersichtlich. Dieses löst mit 10 Megapixeln auf und schafft bei Videos lediglich 30 Bilder pro Sekunde.

Einer der größten Unterschiede der beiden Kameras besteht wohl in den neuen Features der siebten Generation. Eine neue Funktion ist zum einen das „HyperSmooth“, welches stärker stabilisierte Videos als das Vorgängermodell verspricht. Das Feature „SuperFoto“ lockt den Käufer mit einer verbesserten Fotoqualität.

Diese beiden neuen Features sowie das Livestreaming über soziale Netzwerke und das Aufnehmen von Fotos im RAW-Format sind lediglich der Hero 7 Black vorbehalten. Auch wer nicht auf ein Frontdisplay bei der Action-Cam verzichten will und die Möglichkeit haben möchte, den Akku wechseln zu können, wird wohl nur mit der schwarzen Ausführung zufrieden sein.

Unterschiede zur GoPro Hero 7 White

Jetzt stellt sich die Frage, worin nun, abgesehen von der Farbe des Gehäuses, die Unterschiede zwischen der Silver-Ausführung und dem weißen Modell bestehen. Letzteres gilt nicht ohne Grund als Einstiegs-Version. So ist es nicht nur 100 Euro günstiger als das silberne Modell, und damit noch einmal rund 200 Euro preiswerter als die Hero 7 Black. Der wohl größte Unterschied besteht in der Auflösung der Videos. Zwar verfügt auch die Hero 7 White über einen 10-MP-Sensor und bleibt diesbezüglich auf einer Augenhöhe mit dem Silver-Modell, doch die Videoauflösung liegt bei 1080p und liefert damit „nur“ Full-HD-Videos. Darüber hinaus fehlen selbstverständlich auch die neuen Features „TimeWarp“ und „SuperFoto“. Zudem ist das günstigste Modell der Reihe nicht mit GPS ausgestattet.

Fazit zum Hero 7 Vergleich

Letztlich gelingt es GoPro mit der siebten Generation der Action-Cams unterschiedlichste Bedürfnisse der Käufer abzudecken. Falls Sie nur eine Action-Cam für gelegentliche Urlaubs-Aufnahmen suchen, wird das Modell „White“ Ihre Bedürfnisse vermutlich bereits befriedigen. Sollten Sie etwas mehr wert auf eine bessere Videoauflösung legen, so ist die Silver-Version wohl am Besten geeignet. Für GoPro-Kenner, die auf die neu eingebauten Features nicht verzichten wollen, und die über das nötige Budget verfügen, ist die Hero 7 Black wohl die einzig richtige Action-Cam.

Hier könnt ihr euch einen Praxistest anschauen:

Rauchfreier Tabak

Rauchfreier Tabak gehört ebenso zum Baseball wie Hot Dogs und der enttäuschende Lauf der Cubs bei der World Series Jahr für Jahr.

Während Major League Baseball die Spieler bittet, eine so alte Gewohnheit wie den Sport selbst zu überdenken, gibt es auch eine Geschichte, an die man denken sollte – eine, die die beiden in den Herzen und Köpfen der Amerikaner miteinander verbunden hat.

Es wäre natürlich, dann zu fragen: Gibt es ein Leben für Baseball ohne rauchfreien Tabak?

Diese Frage zu beantworten bedeutet, sich mit der Geschichte des rauchfreien Tabaks zu befassen und zu erfahren, wie er und der Sport miteinander verflochten sind.

Mitte des 19. Jahrhunderts, als Baseball erstmals in Amerika Fuß fasste, war Kautabak äußerst beliebt (denken Sie an Philip Morris und Zigaretten Jahrzehnte später), und Baseballspieler benutzten ihn aus den gleichen Gründen wie andere Männer – purer Genuss. Bald fanden die Spieler jedoch zusätzliche Vorteile bei der Verwendung rauchfreier Tabakprodukte, wie z.B. mehr Speichel im Mund in einer staubigen Umgebung. Dies wiederum half den Spielern, ihre Handschuhe mit Spucke anzufeuchten.

Es half auch der rauchfreien Tabakindustrie, wenn Zigaretten – die Anfang des 20. Jahrhunderts die rauchfreien Tabakunternehmen zu stürzen drohten – auf Müdigkeit und Unglück unter den Spielern zurückgeführt wurden. Bis zu diesem Punkt gewannen Schnupftabak und Kauen weiter an Boden.

„Kautabak hat im Baseball Tradition“, sagt Everett Dickson, CEO von FLASR, einem Unternehmen, das Ausstattungen für den rauchfreien Tabakkonsumenten entworfen hat. „Es ist ein Teil des Spiels, einen Krug oder Schläger mit einem kleinen Stück Tabak in der Wange zu sehen. Abgesehen davon verstehen wir auch die Sorgen der Öffentlichkeit und unterstützen jede Entscheidung von Politikern und der Major League Baseball.“

Bis eine Entscheidung getroffen ist, möchte FLASR jedoch, dass diejenigen, die rauchfreien Tabak verwenden (vom Spieler bis zum Fan), wissen, dass es Produkte gibt, die diskret sind und den Benutzern bei den unangenehmeren und unangenehmeren Aspekten helfen.

Ein solches Produkt ist der tragbare Spucknapf von FLASR im Taschenformat, der über einen fortschrittlichen Verschlussmechanismus verfügt, der sicherstellt, dass er bei Nichtgebrauch geschlossen bleibt. Dadurch wird das Risiko von Verschüttungen und Undichtigkeiten, wie sie bei Bechern und Flaschen häufig auftreten, ausgeschlossen. FLASR wiederverwendbare Spucknäpfe verfügen auch über die exklusive Daumen-Lok Drehkappe für eine einfache Einhandbedienung und sind somit die ideale Lösung für Schnupftabak, Dip oder Kauen in den Bullpen oder auf langen Autofahrten.

Produktfotos leicht gemacht!

Fotografie verkauft sich! Die gute Nachricht ist, dass auch kleine Unternehmen große Bilder von Produkten innerhalb des Budgets machen können. Der Trick ist, herauszufinden, wie man die Bilder verwendet, um Käufern zu zeigen, was Ihr Produkt ist und warum sie es kaufen müssen.

Lesen Sie weiter, um Produkte ins rechte Licht zu rücken und zu fotografieren. So können Sie das Beste aus Ihrem Geld machen, egal ob es sich um ein Do-it-yourself-Projekt oder eine Investitionsentscheidung für einen professionellen Fotografen oder ein Studio handelt.

Lassen Sie sich von den Produktfotos in Ihrer Rubrik inspirieren

Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Denn die Menschen verarbeiten viele Informationen visuell. Deshalb ist es wichtig zu wissen, was Sie kommunizieren wollen. Finden Sie heraus, wie die großen Marken in Ihrer Branche mit der Fotografie umgehen, um zu verstehen, ob Sie etwas Ähnliches oder Anderes tun wollen.

Werfen Sie zunächst einen Blick auf diese Beispiele verschiedener Ansätze der Produktfotografie.

Planen Sie Ihr Fotoshooting im Voraus

Wie Sie sehen können, werden in der Produktfotografie eine Reihe von Entscheidungen getroffen, wie z.B. Winkel, Abstand, Beleuchtung und Hintergrund. Bei manchen Dingen, wie z.B. Winkel und Entfernung, ist es einfacher, während der Aufnahme zu spielen. Andere Dinge, wie Beleuchtung und Hintergrund, sind besser im Voraus geplant, um das Beste aus Ihrer Zeit und Ihrem Aufwand zu machen. Wollen Sie beispielsweise eine Munddusche fotografieren, wie hier, dann sollten Sie einen hellen, steril wirkenden Hintergrund wählen und ein eher weißes Licht. Sie müssen bei jedem Produkt individuell entscheiden, was am besten ist.

Wählen Sie Ihr Bildhintergrund aus

Eine kleine Veränderung im Gewinn kann einen starken Einfluss darauf haben, wie die Kunden Ihr Produkt erleben – wollen Sie, dass sie Ihr Produkt technologischer oder ganz natürlich finden? Sie haben die Wahl zwischen einem starken weißen Hintergrund oder einer natürlicheren Struktur wie z.B. einer Holzmaserung oder saftig grünen Blättern.

Schauen Sie sich die obigen Beispiele an und denken Sie an die Fotos, die dem Aussehen Ihrer Marke am beispiel produktbildnächsten kommen. Sie können auch wie andere Unternehmen Ihrer Branche forschen – wollen Sie heiraten oder sich mit der gleichen Ästhetik hervorheben? Speichern Sie Bilder, die zu Ihrer Marke und Produktlinie passen. Sie sind ein guter Anhaltspunkt, wenn Sie das Fotoshooting selbst machen oder einen professionellen Fotografen engagieren möchten.

Wenn möglich, ist dies auch eine gute Gelegenheit, einen Leitfaden für den Stil der Marke zu entwerfen. Es ist ein wertvolles Werkzeug, das als Leitfaden für das Fotografieren und Gestalten von Schlüsselelementen der Marke, wie Logos und Verpackungsdesign, verwendet werden kann.

Wählen Sie Ihre Beleuchtung

Die beiden Hauptkategorien der fotografischen Beleuchtung sind Blitzlicht und Dauerlicht.

Der Blitz zündet für kurze Zeit ein sehr starkes Licht, das sehr überraschende Ergebnisse liefern kann…. aber nur, wenn man weiß, was man tut. Wenn Sie diese Route wählen, kann es besser sein, einen professionellen Fotografen zu engagieren (siehe unten für weitere Informationen).

Dauerlicht bedeutet konstantes Licht. Im Prinzip geht das Licht an und bleibt an, bis es erlischt. Dies ist der einfachste Weg, um Ihre Fotos zu beleuchten, da Sie sehen können, wie das Bild aussehen wird.

Mit Dauerlicht können Sie die Intensität steuern, die die Gesamtwirkung von Produktfotos beeinflusst, aber woher wissen Sie, wie stark das Licht ist? Die Antwort ist, dass die Fotografie subjektiv ist und man seinen Stil mit der Zeit entwickelt. Aber hier sind ein paar kurze Tipps, die Ihnen den Einstieg erleichtern.

Visitenkarten mit Foto bleiben besser in Erinnerung

durchsichtige visitenkarteAuch im digitalen Zeitalter sind Visitenkarten eine gute Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen und zu pflegen. Aber genau wie in sozialen Netzwerken erhöht ein Foto die Chance, im Gedächtnis zu bleiben.

Eine Visitenkarte mit einem Portraitbild ist für Profis nützlich. Das macht sie für Geschäftspartner einprägsamer. „Ein Foto ist viel einprägsamer als ein Name“, sagt Agnes Jarosch, eine Stuttgarter Etikettiermaschine. Für ein professionelles Foto reicht es nicht aus, ein Foto mit dem Handy vor dem weißen Hintergrund zu machen. Aber der beste Weg ist, einen Fotografen zu sehen. „Qualität ist Alpha, Alpha und Omega“.

Im Bild blicken die Profis vor die Kamera. Eine schräge Sichtlinie kann ungünstig sein, wenn sich das Bild auf einer Seite der Visitenkarte befindet. Wenn sich Ihr Bild beispielsweise in der oberen rechten Ecke befindet, muss die Anzeige zur Mitte der Registerkarte zeigen. Ansonsten wirkt die Komposition asymmetrisch. Ein Foto eignet sich besonders für Verkäufer, die viel Kontakt zu Kunden haben.

Die Visitenkarte zeigt neben dem Namen und der E-Mail-Adresse auch die Telefonnummer an. „Aber jeder kann selbst entscheiden, ob er die Handynummer aufnimmt oder nicht“, sagt Jarosch. Dies ist besonders empfehlenswert für Profis, die hart im Feld arbeiten. Weil sie nicht einfach über eine feste Nummer erreichbar sind. Bei akademischen Titeln ist es vorzuziehen, dass die Mitarbeiter die Existenz von Unternehmensrichtlinien überprüfen. „Manche Firmen geben den Titel normalerweise nicht an“, erklärt Jarosch. Die Mitarbeiter müssen sich daran halten. Erst recht beeindruckend sind aber Aluminium Luxus Visitenkarten aus Metall von metaliccards.com. Solche Visitenkarten vergisst man wahrscheinlich noch seltener, als Karten mit Foto.

Wenn Sie auch Punkte sammeln möchten, können Sie einen QR-Code auf die Karte drucken. Es wird mit Ihrem Handy gescannt. Die Daten werden automatisch im Telefonbuch gespeichert. Es ist nicht nur praktisch. Auch wenn Ihre Visitenkarte verloren geht, bleiben Ihre Telefonnummer und E-Mail-Adresse bei Ihrem Geschäftspartner.

Jarosch empfiehlt Weiß oder Creme für die Farbe der Karte. Das Firmenlogo oder der Slogan kann auch auf das Papier gedruckt werden. Allerdings gilt: Weniger ist mehr. „Überladen Sie die Karte nicht“, sagt Jarosch. Wenn Sie also bereits das Foto und den QR-Code gewählt haben, sollten Sie sich genau überlegen, ob der Slogan des Unternehmens wirklich noch gebraucht wird.

Fachleute, die die Visitenkarte des Unternehmens haben, können in der Regel mitbestimmen, was auf der Visitenkarte erscheinen soll. Wie auch immer, Jarosch vermutet: „In kleinen Unternehmen werden individuelle Wünsche eher berücksichtigt. Große Unternehmen haben weniger Spielraum.

Was steckt hinter dem typischen Farbschema in Casinos

Kaum ein Spieler bei dem Online Casino geht davon aus, dass er durch die Farbwahl der Webseite im Redaktionstest und durch die Hintergrundmusik beeinflusst wird. Die farbliche und musikalische Gestaltung stellt allerdings keinen Zufall dar, sondern ist eine Wissenschaft für sich. Geht es um die Entscheidung für gewisse Design- und Tonmuster, spielen Marketingstrategien und Psychologie eine wichtige Rolle. Die Anbieter der Casinos im Internet verfolgen somit ein klares Ziel und alle Kunden sollen sich wohlfühlen sowie die hohen Einsätze spielen. Es erfolgt die Konditionierung mit der Musik, denn die Menschen lernen, dass gewisse Ereignisse oder Gefühle mit gewissen Klängen verbunden werden. Bei dem Online Casino geht es hier um das Hoffen auf einen großen Gewinn. Forscher fanden heraus, dass die Kerneigenschaften der Zockermusik gleichmäßig, instrumental und ruhig sind.

Der Einfluss auf eine Kaufentscheidung

Konsumforscher testen den Einsatz von Faktoren wie Gerüche, Farben und Musik. Bei Versuchen mit Testpersonen wurde bei einigen Studien nachgewiesen, dass es einen manipulativen Einfluss bei Parfüms, Lichtern und Klängen gibt. Zusammengefasst kann gesagt werden, dass olfaktorische, akustische und optische Reize gewisse positive Emotionen auslösen. Potenzielle Käufer übergeben dies dann an den entsprechenden Laden oder an das Produkt. Natürlich kann damit dann auch die Kaufwahrscheinlichkeit erhöht werden. Auch auf die digitale Welt können die Ergebnisse damit übertragen werden. Bei dem Online Casino wirkt die Musik zwar zunächst dezent, doch es handelt sich genau wie die Farbe um einen Bestandteil von einem Gesamtkonzept. (Gefunden auf Onlineautomatenspiele.net )

Das Farbschema bei dem Online Casino

Ähnlich wie bei der Farbenlehre von der chinesischen Harmonielehre des Feng Shui stehen auch bei einem Online Casinogewisse Farbmuster zur Verfügung. Bei den Spielern sollen sich die Farben positiv auf das Wohlbefinden auswirken und dies soll sich auf den Umsatz auswirken. Es ist wissenschaftlich erwiesen, dass besonders warme Farben auf die Hirnaktivität einen anregenden Einfluss haben. Sämtliche Schattierungen zwischen rot und gelb gehören zu den warmen Farben und auch pink, braun oder orange gehören mit dazu. Bei allen Betrachtern wird damit das warme-wohlige Gefühl ausgelöst und geschaffen wird somit die Atmosphäre der Aktivität, Freude und Nähe. Bei den Spielern tragen die warmen Farben zur Zufrieden bei. Primär bestehen die kalten Farben allerdings aus Violett- und Blautönen. Diese Farben gibt es meist im Bereich der Kontaktseiten, FAQs, Kundenservice oder bei dem geschäftlichen Bereich der Casinos. Bei den Farben werden Funktionalität und Sachlichkeit vermittelt, denn die Farben wirken seriös, entspannend und professionell. Bei Partypoker handelt es sich um ein sehr gutes Beispiel, wie die Angebote an die Psychologie der Farben angepasst werden. In Zukunft soll das Spielerlebnis für die Kunden noch besser werden und deshalb wurden Design von Lobby und Pokertische verdunkelt. Es wird dafür gesorgt, dass die Augen der Spieler entlastet werden, welche durch zu grelle Farben rasch ermüden und dies ist zu anstrengend. Die Markenfarben werden oft auch geändert, denn warme Farben unterstreichen das Gefühl bei Spielern, dass sie sich angeregt und willkommen fühlen. Bei einer angenehmen Beleuchtung halten sich Testpersonen generell auch länger in Räumlichkeiten auf und deshalb sorgt auch die Farbwahl für das möglichst lange Verweilen bei einer Webseite.

elephant graufilter

Fotografie mit Graufilter

Eigentlich wollte ich den Sonnenaufgang fotografieren, aber leider konnte ich nicht, es waren zu viele Wolken auf der Straße. Aber ich bin flexibel, also versuche ich meinen Graufilter – 1000x -10 Blende | Heliopane ND 3.0 bei 77 mm. Mit einem Graufilter vor dem Objektiv können Sie auch tagsüber mit sehr langen Belichtungszeiten arbeiten.

Und wozu die langen Belichtungszeiten?

Auf diese Weise kann ich Objekte im Bild bewegen, wie fließendes Wasser, Wolken, die sich am Himmel bewegen, aber auch Menschen, die herumlaufen, „verblassen oder verschwinden“. Das bedeutet, dass die Bewegung der Objekte durch Unschärfe sichtbar wird und so lange schiebt, bis das sich bewegende Objekt vollständig im Bild verschwindet.

Graufilter bei Architektur

architektur fotografiert mit graufilterDa das Gebäude aufgrund seiner langen Einwirkung auf die Architektur unbeweglich ist, kann es zu „Erweichungs- und Bewegungseffekten“ am Gebäude kommen, wie z.B. bei Wasser. Tatsächlich genügt es, Architekturaufnahmen mit einer „normalen“ Belichtungszeit zu machen, um das Gebäude schön zu machen. Aber es ist eher das, was um und vor dem Gebäude herum passiert. Wolken, Fußgänger, Fahnen, Fahrzeuge, Springbrunnen – alles, was sich „um“ und „in der Nähe“ des Gebäudes bewegt.

Im Laufe der Zeit werden die vorbeiziehenden Wolken zu einem dynamischen Hintergrund, der einen schönen „Kontrast der Bewegung“ zum statischen Gebäude bildet. Die Fahnen „fliegen“ buchstäblich aus dem Bild und zu viele „störende“ Menschen und fahrende Fahrzeuge werden zu „Geistern“. Durch die Kombination mehrerer Ausstellungen mit einem Foto entsteht ein nahezu „menschenfreies“ Bild mit bewusst gestalteter Architektur.

Der Betrachter sollte sich mehr auf die Architektur konzentrieren. Aber wir können auch das Gegenteil tun und mehr Menschen in die „geisterhafte Erscheinung“ in ein Bild setzen, um die „Schamlosigkeit“ der Menschen in einem lebendigen „Ort“ durch Betonung der Architektur zu zeigen.

Für diese Bilder sind ein Stativ und ein Liter grau. In diesen Fotografien habe ich einen „grafischen“ Aspekt verwendet, um die „Struktur des Gebäudes“ zu betonen.

Das bedeutet, dass Sie sich bei der Bildbearbeitung auf Detail und Kontrast konzentrieren müssen, was in Lightroom mit den Befehlen Detail und Tiefe geschieht. In Photoshop vertraue ich mir selbst, auch hier habe ich mehrere Fotos in einem zusammengefasst, um Leute zum Bild zu bringen oder sie dem Bild hinzuzufügen. Mehr Infos unter bildbearbeitung filter tipps.

Tipp zur Vereinfachung der Anwendung des Graufilters

Da die Graufilter je nach Netzteil so stark nachdunkeln, kann man durch den Sucher schauen und manchmal nichts sehen. Deshalb funktioniert der Autofokus nicht mehr. Scharfstellen, bevor Sie den Graufilter verwenden, und dann auf manuelle Scharfstellung umschalten. Im Live View-Modus können Sie auch den grauen Scrubber-Filter verwenden, der wie folgt funktioniert.

Erhöhen Sie den ISO-Wert vorübergehend, bis das Display genügend Informationen anzeigt. Sie können nun den Bildteil einstellen und den Fokus einstellen. Um die Schärfe des Displays besser beurteilen zu können, schalten Sie die Lupe ein und vergrößern Sie das Bild. Jetzt kann die Schärfe viel einfacher eingestellt werden. ISO auf den ursprünglichen Aktivierungswert zurücksetzen.

bearbeitetes bild

Grundlagen der Bildbearbeitung

Selbst wenn Sie nicht ein schönes Foto von einem schlechten machen können, indem Sie es auf Ihrem Computer bearbeiten, können Sie immer noch ein fantastisches Foto von einem guten machen. Grundlegende Schritte in der Bildverarbeitung, wie Rauschunterdrückung, Zuschneiden, Helligkeit und Kontrast oder Schärfe, können helfen. Je früher wir uns mit dem Thema Bildverarbeitung befassen, desto besser. Wie in der heutigen Fotografie wird auch in der Praxis zunehmend die „digitale Dunkelkammer“ eingesetzt. Auf dieser Seite möchte ich einige Grundkenntnisse vermitteln, die den Einstieg erleichtern. Ich werde auch kurz die richtigen Bildverarbeitungswerkzeuge vorstellen.

RAW-Format für die Bildverarbeitung.

Wenn die Anforderungen an die Bildverarbeitung von Anfang an höher sind, können Sie sofort mit der Aufnahme von Fotos im RAW-Format beginnen. Anstelle eines komprimierten JPEG-Bildes, das bereits von der Kamera bearbeitet wurde, wird das Foto unbearbeitet in einem speziellen Rohdatenformat auf der Speicherkarte gespeichert. Alle Verarbeitungsschritte liegen somit zu 100% in Ihren Händen und Sie haben die volle Kontrolle über die digitale Bildverarbeitung. Außerdem können Sie die Tiefe und die Lichter effektiver korrigieren und das Rauschen reduzieren. Allerdings ist das Format sehr groß (ca. 30 MB pro Foto) und daher sehr speicherhungrig. Wenn Sie sich auf die Fotografie konzentrieren und nur sehr diskrete Bildverarbeitung verwenden wollen, kann das RAW-Format auch jenseits der Marke verwendet werden.

Das Bildrauschen

Besonders Kameras mit kleinem Sensor haben ab einem bestimmten ISO-Wert unbeliebte Bildrauschprobleme. Aber auch teure Spiegelreflexkameras mit großen Vollformat-Sensoren können das Rauschen nicht mehr in akzeptablen Grenzen halten. Wenn Sie beispielsweise Bilder auf Ihrem Computer bearbeiten, kann die Erhöhung von Helligkeit und Kontrast dazu führen, dass das Bildrauschen noch deutlicher sichtbar wird, als es ohnehin schon ist.

Als erster Schritt in der Bildverarbeitung empfiehlt es sich daher, das Rauschen zu reduzieren. Dies gilt natürlich nur für Bilder, bei denen das Bildrauschen ein echtes Problem darstellt, z.B. bei Aufnahmen mit hohem ISO-Wert oder mit einer langen Belichtungszeit von wenigen Sekunden. Die meisten Standard-Bildverarbeitungsprogramme bieten eine recht zufriedenstellende Funktion zur Minimierung des Bildrauschens. In vielen Fällen verwende ich die internen Rauschunterdrückungsfunktionen von Adobe Lightroom. Da ich fast alle anderen Bearbeitungsschritte dieses Programms durchführe und meine Fotosammlung verwalte, ist es sehr praktisch, sie in meinen Workflow zu integrieren. Das spart Zeit und Nerven und ist in den meisten Fällen ausreichend. Wenn Sie jedoch mit der Flexibilität und Qualität der internen Filter in Ihrem Programm nicht zufrieden sind, sollten Sie sich spezielle Tools wie Noise Ninja oder Neat Image ansehen. Die Bedienung erfordert jedoch viel Erfahrung und kann Anfänger schnell überfordern. Man sollte es aber nicht mit Rauschunterdrückung übertreiben. Denn jeder Rauschunterdrückungsfilter – unabhängig vom Programm – entfernt nicht nur Rauschen, sondern manchmal auch wichtige Details aus dem Bild. Wir müssen immer den besten Kompromiss zwischen zu viel und zu wenig finden. Das erfordert viel Übung.

Bilder beschneiden und ausrichten

Es ist eine Tatsache, dass Sie, bevor Sie den Knopf drücken, über den Bildausschnitt nachdenken müssen, den Sie wählen. Ein Bild mit einem schlecht ausgewählten Bildteil kann selten durch Bildverarbeitung in ein wirklich erstaunliches Bild verwandelt werden. In einigen Fällen können gute Fotos jedoch die Qualität des Zuschneidens weiter verbessern. Dies gilt insbesondere für kleinere Korrekturen, wie z.B. das Entfernen störender Elemente vom Bildrand und die Begrenzung des Bildteils. Diese Details werden beim Fotografieren leicht übersehen. Es kommt auch sehr oft vor, dass das Bild nicht ganz gerade ist.

Ein wellenförmiger Horizont (wenn auch nur geringfügig) mit z.B. einem Landschaftsbild, fühlt man sich ebenso schnell wie störend. In diesen Fällen ist eine kleine digitale Nachbearbeitung erforderlich. Dieser Bearbeitungsschritt ist in fast allen Programmen einfach zu implementieren. Aber Sie müssen auch hier auf der Hut sein. Übermäßiges Zuschneiden reduziert automatisch die Bildauflösung. Zu einem bestimmten Zeitpunkt und in Relation zum hohen Bildrauschen wird die Bildqualität stark beeinflusst. Man kann also kein schlechtes Image heraufbeschwören und daraus ein gutes Image machen.

ein normalobjektiv

Übersicht über Objektive für Anfänger

Die Frage nach der ersten realen Kamera wird meist von der Frage nach dem richtigen Objektiv begleitet. Viele Ziffern und Abkürzungen erscheinen, was die Übersichtlichkeit nicht verbessert. Genau hier möchte ich Ihnen in diesem Video helfen.
Lassen Sie uns klären, was Brennweiten sind, was Weitwinkel, normale Tele- und Teleobjektive sind und welche Sonderformen es noch gibt. Natürlich schauen wir uns auch die Abkürzungen an, und es gibt eine Empfehlung für das erste Ziel.

Weitwinkelobjektive für Kleinbildkameras entsprechen allen Objektiven mit einer Brennweite von weniger als 45 mm. Die bei vielen Objektiven des Kits vorhandene 18 mm Verstellung liegt damit deutlich im Weitwinkelbereich. Weitwinkelobjektive eignen sich für Aufnahmen von Landschaften oder großen Objekten auf engstem Raum. Aus technischen Gründen neigen sie aber auch dazu, sich zu verformen. Ein starkes Beispiel dafür ist ein Fischaugenobjektiv mit einer Brennweite von 8 mm, das nicht mehr gerade Linien, sondern um alle Kanten herum zeigt.

Normale Objektive haben eine Brennweite von 45 bis 60 mm, wobei oft behauptet wird, dass dies die ungefähre Brennweite des Auges und damit die normale Brennweite ist, aber es ist einfach nicht haltbar. Das Auge mit dem Gehirn und einer Kamera funktioniert grundsätzlich anders als eine Kamera und ein einfacher Vergleich ist nicht möglich. Schauen Sie geradeaus und merken Sie, wie viel Sie nebenbei noch erraten können. So erreichen Sie fast 180 Grad, was Ihrem Auge einen breiteren Blickwinkel ermöglicht. Aber der Teil, den Sie sehen können, ist extrem klein. Mehr Tipps gibt es bei Fotografie welche Objektive.

Teleobjektive sind alle Objektive, die sich um mehr als 60 mm bewegen. Sie eignen sich für Portraitfotografie von 60 bis 200 mm, längere Brennweiten wie 300 bis 600 mm werden für Aufnahmen von Wildtieren oder Fußballspielern auf dem Feld verwendet.

Zoomobjektive

Diese Objektive haben nicht nur eine Brennweite, sondern kombinieren auch verschiedene Brennweiten. Der Zoom kann dann sowohl das Weitwinkel- als auch das Teleobjektiv abdecken.

Was ist der Crop-Faktor?

blaumeiseDer Zuschneidefaktor spielt dabei natürlich eine wichtige Rolle, denn er sorgt dafür, dass APS-C-Kameras einen kleineren Bildausschnitt verwenden. Brennweiten haben daher eine langanhaltende Wirkung. Bei einer Brennweite von 50 mm an einer APS-C-Kamera entsteht der Eindruck einer Brennweite von ca. 75 mm. Die kulturellen Faktoren unterscheiden sich leicht von Produzent zu Produzent, aber der Faktor 1,5 ist am einfachsten zu berechnen. Ein ausführliches Video über den Faktor Kultur finden Sie hier.

Besondere Formen

Makro-Objektive ermöglichen Aufnahmen von Objekten, die sich in unmittelbarer Nähe des Objektivs befinden. Sie sind auf dem Sensor in Originalgröße unsterblich. Mit Makroobjektiven können Sie sehr kleine Dinge fotografieren, die mit herkömmlichen Objektiven nicht fotografiert werden können.

kamera auf einem tisch

Wichtige Schritte für Anfänger

Die erste Kamera wurde gekauft und die ersten Fotos sind schnell gemacht, aber später bleiben viele Fotos hängen und das passiert nicht. Von allen Menschen, die eine Kamera kaufen, schaffen es vielleicht bis zu 5%, endlich in die Fotografie einzusteigen und atemberaubende Fotos zu machen.

Das muss nicht sein!

Kauf einer Kamera

Natürlich benötigen Sie eine Kamera, um zuerst zu fotografieren. Angenommen, Sie haben bereits eine Kamera gekauft und unseren Artikel gefunden, weil Sie Ihre ersten Schritte in der Fotografie machen wollen. Großartig, Sie können direkt zu Schritt 2 springen. Wenn Sie keine Kamera haben, müssen Sie es trotzdem tun. Die gute Nachricht: Sie müssen nicht viel Geld für Ihre erste Kamera ausgeben. Mit nur 300-400 Euro erhalten Sie eine Einstiegskamera mit Objektiv.

Aufnahme im Automatikbetrieb

Die Kamera ist hier und ausgepackt. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Fotografieren zu beginnen. Wahrscheinlich wird jeder Anfänger seine ersten Schritte im Automatikmodus machen. Es ist überhaupt nicht schlecht, und es geht nicht nur um dich. Drehen Sie das Betriebsarten-Einstellrad auf „Auto“ und verlassen Sie es. Machen Sie Ihre ersten Schritte mit der Kamera. Sie werden wahrscheinlich viele Fehler machen, die typisch für Anfänger sind, aber das ist nur ein Teil des Lernprozesses.

Wir haben sogar mehrmals gehört, dass Anfänger in der Fotografie das Modus-Einstellrad auf A gestellt haben und sich dann fragen, warum ihre Bilder nicht so drehen, wie sie es sich wünschen. A bedeutet nicht automatisch, sondern vor dem Öffnen und ist bereits ein recht fortgeschrittener Modus. Stellen Sie sicher, dass Ihr Rad entweder auf Automatik oder P (d.h. das Programm ist automatisch) eingestellt ist.

Nach mehr streben

In Schritt 2 werden die ersten Anfänger gesperrt. Die Bilder des Automatikmodus sind ebenfalls sehr klar und es gibt keinen Grund, das Problem genauer anzugehen. Kein Problem. Wenn Sie mit Ihren automatischen Fotos zufrieden sind und keine großen Ambitionen haben, wollen wir Sie nicht überzeugen. Oder Sie können sich Fragen stellen wie: Was nützt es, mit all diesen Getrieben und Knöpfen zu arbeiten? Wie kann ich so schöne Bilder mit verschwommenem Hintergrund machen? Wie kann ich im Dunkeln fotografieren?

Groß, die Finger scheinen zu wackeln und Sie wollen endlich alle Möglichkeiten der Kamera ausschöpfen. Der Automatikmodus hat seine Grenzen und viele Anfänger in der Fotografie wollen sie überwinden. Du auch? Großartig, also bist du einer der 80%, die hier angekommen sind.

Sämtliches Wissen absorbieren

Wie immer halten sich einige Fotografen an ihre guten Absichten, sei es aus Zeitmangel, Faulheit oder mangelnder Motivation. Einige von ihnen fallen in Phase 3 sogar am Straßenrand zurück. Angenommen, Sie sind einer der 70%, die noch da sind. Sonst wären Sie wahrscheinlich nicht hier. Die Suche nach einfachen Erklärungen im Internet ist für viele der nächste Schritt, andere kaufen Fotobücher und versuchen, die Geheimnisse der Fotografie zu verstehen.

Was viele potentielle Fotografen übersehen, ist das Handbuch der Kamera. Es wird dringend empfohlen, das Kamerahandbuch nicht zu ignorieren, sondern tatsächlich zu verwenden. Auch in Schritt 4 werden viele neue Fotografen wieder stecken bleiben. Sie sind motiviert, Webseiten zu durchstöbern und Bücher zu kaufen, nur um am Ende das Wichtigste über die Fotografie zu vergessen: die Praxis!

Kein Fotograf hat sich wirklich verbessert, nur weil er ein Buch oder Handbuch im Internet gelesen hat. Der einzige Weg nach vorn: Üben, Üben, Üben, Üben, Üben, Üben. Und Übung!

Photographische Depression

Wenn Sie Schritt 5 erreichen, haben Sie einen langen Weg zurückgelegt. Leider landen Sie fast zwangsläufig auf Stufe 6: Fotodepression. Die Symptome sind immer die gleichen: Die erste Euphorie während der Übung verschwindet und die Kamera wird immer öfter abgesenkt.

Dafür gibt es mehrere Gründe: Viele Menschen haben nicht genug Zeit, andere haben keinen wirklichen Fortschritt und sehen keine wirkliche Verbesserung gegenüber dem Automatikbetrieb. Wir kennen keinen Fotografen, der diese Phase noch nicht einmal durchlaufen hat. Wenn Sie hier ankommen, befinden Sie sich an einer Kreuzung. Viele Anfänger, die mit Motivation und guten Absichten begonnen haben, kommen hierher.