Der Nachthimmel hat noch nie so atemberaubend ausgesehen, denn die Gewinner des diesjährigen Wettbewerbs Milchstraßenfotograf des Jahres zeigen die Galaxie in all ihrer Pracht.

Dan Zafra, Herausgeber des Reisefotografie-Blogs Capture the Atlas, hat die besten 25 faszinierenden Aufnahmen unserer Galaxie von erstklassigen Orten auf der ganzen Welt zusammengestellt und veröffentlicht. Ihr habt unzählige Stunden damit verbracht, zu recherchieren und mit Fotografen zusammenzuarbeiten, um diese atemberaubenden Bilder zu präsentieren.

Ehrfurcht gebietende Fotografien

Himmlische Wunder

Der atemberaubende Beitrag von Tom Rae zeigt die Milchstraße, die in einer seltenen Winternacht aus dem höchsten Berg Neuseelands, dem Aoraki/Mount Cook, aufsteigt.

Das Bild fängt genau den Moment ein, in dem die alpinen Wetterbedingungen zusammenkamen, um die Galaxie in ihrer ganzen Pracht zu enthüllen.

Bei seltenen alpinen Wetterbedingungen machte ich mich eines Nachts auf den Weg in das Gletschertal

Tom Rae

Rae begab sich eines Nachts auf eine Reise in das Gletschertal und trotzte den Elementen, um diese einmalige Aufnahme zu machen.

Die Wissenschaft hinter der Szene

Ein weiterer Gewinner, Andrea Curzis Bild eines „Bogens“ der Milchstraße über dem Passo Giau in Italien, zeigt die Schönheit von Emissionsnebeln.

Diese leuchtenden Wasserstoffwolken erscheinen rot, weil sie nur bei bestimmten Wellenlängen emittieren, was auf die Ionisierung durch neu entstehende Sterne zurückzuführen ist.

Die lebhaften Farben und komplexen Muster, die auf Curzis Foto zu sehen sind, zeugen von der ehrfurchtgebietenden Größe und unbändigen Energie, die den Kosmos durchdringen.

Stellare Landschaften

Die Aufnahme von Brandt Ryder in der östlichen Sierra von Kalifornien zeigt die Milchstraße, die ein violettes Meer von Lupinen einrahmt, während Stephanie This Bild in Utah das Starry Hoodoo Wonderland einfängt – eine atemberaubende Szene mit fliegenpilzartigen Hoodoo-Felsen unter einem sternenübersäten Himmel.

Die hier präsentierten Bilder sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern haben auch die Kraft, eine tiefe emotionale Reaktion hervorzurufen, die von einem Gefühl des Staunens, der Ehrfurcht und der Wertschätzung für die Weite und Schönheit des Kosmos geprägt ist.

Der portugiesische Fotograf António Pereira hat sich in der Welt der Makrofotografie einen Namen gemacht, insbesondere mit seinen fesselnden Bildern von Wassertropfen. Pereiras Fotos von Wassertropfen auf Blütenblättern oder Blättern schaffen bezaubernde Szenen, die die Grenze zwischen Realität und Fantasie verschwimmen lassen.

Die Wassertropfen reflektieren häufig ihre Umgebung und fangen Miniaturbilder von Blumen, Himmel oder Blättern in ihnen ein. Diese Reflexion erzeugt ein atemberaubendes visuelles Wechselspiel, das die winzigen Details der Natur vergrößert. Gleichzeitig verleiht der Bokeh-Effekt im Hintergrund den Kompositionen eine traumhafte Qualität, indem er den Hintergrund sanft verschwimmen lässt und den ätherischen Charme der Szene noch verstärkt.

Makrofotografie und Wassertropfen

Bei der Makrofotografie geht es um Aufnahmen von kleinen Objekten in extremer Nahaufnahme, die komplizierte Details enthüllen, die dem bloßen Auge normalerweise entgehen. Insbesondere Wassertropfen bieten eine faszinierende Leinwand für Makrofotografen. Diese winzigen Tröpfchen haften an Oberflächen und wirken wie Miniaturspiegel, die ihre Umgebung reflektieren.

Die Lichtbrechung in jedem Tröpfchen erzeugt faszinierende Effekte und verwandelt sie in winzige Welten. Auf Blütenblättern, Blättern oder Spinnweben enthüllen die Wassertropfen verborgene Texturen und leuchtende Farben. Fotografen verwenden spezielle Objektive, um diese Momente einzufangen und das Gewöhnliche in außergewöhnliche Kunst zu verwandeln.

Pereiras leuchtende Farben und komplizierte Reflexionen verwandeln einfache Elemente in atemberaubende visuelle Geschichten, die den Betrachter inspirieren, die Welt neu zu sehen. Seine Fotos bewahren die flüchtige Schönheit der Natur und fangen Momente der Magie ein, die sonst vielleicht ungesehen bleiben würden.

Seine Fähigkeit, einen zarten Wassertropfen, der auf einer Blume balanciert, eingerahmt von einem weichen, verschwommenen Bokeh-Hintergrund, einzufangen, vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Frieden. Jedes Bild ist ein Beweis für Pereiras Fähigkeiten in der Makrofotografie, die sein Talent für die Entdeckung außergewöhnlicher Schönheit in den kleinsten und flüchtigsten Aspekten der Natur unterstreicht.

Pereiras Arbeiten zelebrieren die subtilen Wunder der Natur, indem sie das Zusammenspiel von Licht, Wasser und Farbe in den Mittelpunkt stellen, das diese bezaubernden Szenen hervorbringt. Die Fotografien laden den Betrachter dazu ein, langsamer zu werden und die Schönheit der Welt um ihn herum zu schätzen. Ihr erinnert ihn daran, die flüchtigen Momente der Magie zu schätzen, die das Leben so wertvoll machen.

Über António Pereira

António Pereira, ein begnadeter portugiesischer Fotograf, ist für seine faszinierende Makrofotografie bekannt geworden. Seine bezaubernden Bilder, in deren Mittelpunkt oft Wassertropfen stehen, enthüllen die zarte Schönheit der Natur. Durch sein Objektiv verwandeln sich selbst die kleinsten Details in exquisite Kunstwerke.

Chia Huang hat den diesjährigen Dior Photography and Visual Arts Award für junge Talente für ihre Fotoserie „Silence is speaking“ gewonnen.

Der Preis wurde der taiwanesischen Studentin in der École National Supérieure des Beaux-Arts am Freitagabend in Arles, Frankreich, verliehen.

Die Veranstaltung war die siebte Zusammenarbeit zwischen der École Nationale Supérieure de la Photographie in Arles und Luma Arles, einem Künstlercampus im Besitz von LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton.

Brigitte Lacombe, eine französische Fotografin, fungierte in diesem Jahr als Hauptjurorin des Wettbewerbs. Laurent Montaron, Julie Jones, Marina Hoffmann, Simon Baker und Peter Philips, der Kreativ- und Bilddirektor von Dior Makeup, waren ebenfalls anwesend.

Eine Kunst der Stille

Außerdem besuchte Huang für eure Serie Taitung, eine kleine Stadt in Taiwan, wo sie zwei autistische Brüder fotografierte, die bei ihrem kranken Vater leben und sich nicht über die formale Sprache verständigen können.

Dior erklärte, dass diese ergreifenden, sensiblen und schmerzhaften Bilder die geräuschlose Kommunikation und Körpersprache der Protagonisten erfolgreich interpretieren und dabei auch die leisen Töne in ihnen dokumentieren.

Das Haus wird Huang ein Stipendium von 10.000 Euro gewähren. Ab Anfang 2025 wird ihre Serie im Maison Européenne de la Photographie in Paris zu sehen sein.

Außerdem erhielt der chinesische Künstler Yiding Wang vom Shanghai Institute of Visual Arts eine lobende Erwähnung der Jury für sein Video „Go Back Home“. Es zeigt einen jungen Mann, der den letzten Wunsch seines Vaters erfüllt und mit einem blühenden Pfirsichbaum auf dem Rücken in eure Heimatstadt zurückkehrt.

Bis zum 29. September werden die Bilder von Huang, der Film von Wang und die Werke der anderen zehn Finalisten des Wettbewerbs in der Lampisterie in Luma Arles ausgestellt und bieten der Öffentlichkeit eine einzigartige Gelegenheit, sich mit den kreativen Ausdrucksformen dieser talentierten jungen Künstler auseinanderzusetzen.

Mohammed Salem, ein Reuters-Fotograf, gewann am Donnerstag den diesjährigen Preis für das World Press Photo of the Year mit einer ergreifenden Darstellung der Trauer in Gaza. Das ergreifende Foto zeigt die 36-jährige Inas Abu Maamar, die um ihre junge Nichte Saly trauert, die zusammen mit ihrer Mutter und ihrer Schwester beim Einschlag einer israelischen Rakete in ihr Haus getötet wurde.

Der Anblick ist unglaublich bewegend und gleichzeitig ein Plädoyer für den Frieden.

Fiona Shields

Das Bild wurde in Khan Younis aufgenommen, nur wenige Tage nachdem Salem sein neugeborenes Kind auf der Welt willkommen geheißen hatte. Es ist ein kraftvoller und trauriger Moment, der für das allgemeine Leid im Gazastreifen steht. Fiona Shields, Leiterin der Abteilung Fotografie bei der Tageszeitung The Guardian und Vorsitzende der globalen Jury, lobte die Aufnahme. Sie sagte, dass es „dieses Gefühl der Betroffenheit wahrhaftig einfängt“. Sie nannte es auch zutiefst bewegend.

Salem wurde bereits für seine beeindruckende Arbeit über den israelisch-palästinensischen Konflikt gewürdigt und erhielt vor über zehn Jahren einen World Press Photo Award.

Das herzergreifende Bild von Inas Abu Maamar war einer von vier Gewinnern in den globalen Kategorien, die am Donnerstag bekannt gegeben wurden. Die südafrikanische Fotografin Lee-Ann Olwage erhielt den Preis für die Fotostory des Jahres für ihre Serie über Demenz in Madagaskar.

Alejandro Cegarra, ein mexikanischer Fotograf und ehemaliger Venezolaner, gewann den Preis für das Langzeitprojekt The Two Walls, das die sich verändernde Einwanderungspolitik Mexikos beleuchtet. Die ukrainische Fotografin Julia Kochetova erhielt den Open Format Award für ihr Projekt War Is Personal. Ihr Werk bietet eine intime Perspektive auf die brutalen Wahrheiten eines Konflikts.

Die Multimediareportage Adrift von Associated Press wurde mit dem Open Format Award in der Kategorie Regionales Afrika ausgezeichnet. Die Arbeit beleuchtet die Gefahren, denen westafrikanische Migranten bei ihrem Versuch, Europa zu erreichen, ausgesetzt sind.

World Press Photo

World Press Photo wurde 1955 gegründet und ist eine international anerkannte, unabhängige, gemeinnützige Organisation mit Sitz in den Niederlanden. In ihrer über sechs Jahrzehnte währenden Geschichte ist sie ihrem Auftrag treu geblieben, die spannendsten Geschichten der Welt durch das Medium des Fotojournalismus zu dokumentieren und zu präsentieren.

Mit der GoPro Hero 7 erobert die nun siebte Generation der erfolgreichen Action-Kamera den Markt. Geworben wird dabei meist mit der GoPro Hero 7 Black. Doch neben dieser gibt es auch noch die Versionen Silver und White, welche vor allem für Einsteiger von Interesse sein können.

Doch was zeichnet die GoPro Hero 7 aus und wo genau liegen die Unterscheide zwischen den verschiedenen Ausführungen? Die Hero 7 hat unterdessen viele neue Konkurrenten bekommen. Unter anderem die DJI Osmo Action und die DJI Osmo Pocket. Beide Modelle besitzen eine starke Bildstabilisierung und schneiden im Praxistest gut ab. Wie die GoPro Hero 7 sich im Praxistest schlägt, kannst du hier nachlesen.

Die Gemeinsamkeiten der Action-Cams

Alle GoPro-Modelle der siebten Generation sind wasserdicht und verfügen über WLAN, Bluetooth sowie eine Sprachsteuerung. Des Weiteren sind die Kameras alle mit einem 2-Zoll-Touch Display auf der Rückseite sowie mit einer Zeitrafferfunktion ausgestattet. Bezüg
lich aller übrigen Funktionen und deren Qualität gibt es jedoch deutliche Unterschiede bei den einzelnen Ausführungen.

Die Unterschiede zwischen GoPro Hero 7 Black und Silver

Zunächst betrachten wir die Unterschiede zwischen dem schwarzen und dem silbernen Modell. Bei der Hero 7 Black handelt es sich mit einem Preis von mehr als 400 Euro UVP um das mit Abstand teuerste Modell der drei Action-Cams. Die GoPro Silver kostet rund 100 Euro weniger und wird aus diesem Grund auch häufig als Mittelklasse-Modell unter den GoPros bezeichnet.

Die Auflösung der Kamera der Black hat sich zum Modell der sechsten Generation nicht verbessert. So löst die Action-Cam in der Profi-Ausführung weiterhin mit 12 Megapixeln auf. Zudem ermöglicht sie auch 4K-Videos mit 60 fps. Im Vergleich dazu werden bereits die ersten Unterschiede zum Silver-Modell ersichtlich. Dieses löst mit 10 Megapixeln auf und schafft bei Videos lediglich 30 Bilder pro Sekunde.

Einer der größten Unterschiede der beiden Kameras besteht wohl in den neuen Features der siebten Generation. Eine neue Funktion ist zum einen das „HyperSmooth“, welches stärker stabilisierte Videos als das Vorgängermodell verspricht. Das Feature „SuperFoto“ lockt den Käufer mit einer verbesserten Fotoqualität.

Diese beiden neuen Features sowie das Livestreaming über soziale Netzwerke und das Aufnehmen von Fotos im RAW-Format sind lediglich der Hero 7 Black vorbehalten. Auch wer nicht auf ein Frontdisplay bei der Action-Cam verzichten will und die Möglichkeit haben möchte, den Akku wechseln zu können, wird wohl nur mit der schwarzen Ausführung zufrieden sein.

Unterschiede zur GoPro Hero 7 White

Jetzt stellt sich die Frage, worin nun, abgesehen von der Farbe des Gehäuses, die Unterschiede zwischen der Silver-Ausführung und dem weißen Modell bestehen. Letzteres gilt nicht ohne Grund als Einstiegs-Version. So ist es nicht nur 100 Euro günstiger als das silberne Modell, und damit noch einmal rund 200 Euro preiswerter als die Hero 7 Black. Der wohl größte Unterschied besteht in der Auflösung der Videos. Zwar verfügt auch die Hero 7 White über einen 10-MP-Sensor und bleibt diesbezüglich auf einer Augenhöhe mit dem Silver-Modell, doch die Videoauflösung liegt bei 1080p und liefert damit „nur“ Full-HD-Videos. Darüber hinaus fehlen selbstverständlich auch die neuen Features „TimeWarp“ und „SuperFoto“. Zudem ist das günstigste Modell der Reihe nicht mit GPS ausgestattet.

Fazit zum Hero 7 Vergleich

Letztlich gelingt es GoPro mit der siebten Generation der Action-Cams unterschiedlichste Bedürfnisse der Käufer abzudecken. Falls Sie nur eine Action-Cam für gelegentliche Urlaubs-Aufnahmen suchen, wird das Modell „White“ Ihre Bedürfnisse vermutlich bereits befriedigen. Sollten Sie etwas mehr wert auf eine bessere Videoauflösung legen, so ist die Silver-Version wohl am Besten geeignet. Für GoPro-Kenner, die auf die neu eingebauten Features nicht verzichten wollen, und die über das nötige Budget verfügen, ist die Hero 7 Black wohl die einzig richtige Action-Cam.

Hier könnt ihr euch einen Praxistest anschauen: